El Periódico de Panamá Revista de Análisis Político, Económico, Social y Cultural.
Por : Rafael Ruiloba
Para describir este misterio mítico sobre el origen del mal, la narración presenta indicios premonitorios “algo quedó rezagado en las islas. Algo muy podrido surca, la corriente sanguínea poblando los sueños de signos sin clave. Cualquier crimen hace surgir hasta de los hombres más sensatos, una horrenda sensación de culpabilidad, de complicidad”. Esta nueva tensión paradójica, indica que se ha caído la muralla del paraíso y es necesaria una nueva conciencia de los contrarios, porque las polaridades de la cultura que dan origen a la conciencia del mal han cambiado; se ha producido una nueva noción sobre la existencia de la culpa y por lo tanto, la del culpable, de esta manera la novela adquiere un sentido premonitorio, en tiempos donde el crimen, ya no es una violación de lo sagrado, ahora es costumbre. Porque al ser parte del espectáculo periodístico, el crimen se hace cotidiano; se convierte en parte de la normalidad alterada donde el mal se esconde y se disfraza en lo cotidiano para contaminar las conciencias con el relativismo moral, lo cual es una tragedia. ¿Acaso por eso Tristán Solarte, deja como un aldabón para el lector la dualidad moral al elegir entre culpabilidad y complicidad? Acaso no comparten el punto de vista del narrador que desea asesinar con justa razón al poeta maldito.
Como recuerda Joseph Cambell en El Héroe de las mil caras, la conciencia como templo interior o como el vientre de la ballena, aloja el mal y este solo puede ser sacado, eliminado por un crimen en este caso real o deseado, y esta es la paradoja de Tristán Solarte sobre la condición moral de la modernidad. Cada personaje de la novela es seducido por el mal y al final el lector debe elegir si lo es o no como el narrador de la novela.
Cuando el novelista describe el asesinato, la victima sonríe, como el Minotauro de Borges, quien asume la muerte como una liberación. ¿Acaso porque su labor ya estaba realizada y el asesinato era su victoria? Si observamos la paradoja, es una de las constantes estéticas de la novela, y ella permite que los hechos estén descritos de tal manera que siempre queda el umbral del misterio abierto, así el narrador logra tensión al relacionar la pasión con el sufrimiento; logra que la belleza del paisaje este en tensión, con el crimen, la inmoralidad de la conciencia; la pasión de los personajes, en tensión con la culpa; el amor en contraste con la indiferencia; la moral en tensión con el deseo ; la pulcritud de la ingenuidad en tensión con la suciedad de la culpa escondida en la conciencia de todos los personajes. Pero este florilegio de ambigüedades como nos describe William Empson (1930 p 240) no son más que recursos para evadir los hábitos de reticencia del lector, que a fin de cuentas es el personaje central de la novela.
Hasta este punto la disposición narrativa de la novela sigue los patrones de la novela policíaca, convencional, de tal manera que para que el crimen sea significativo, dice Reymond Chandler, la víctima debe ser una persona inocente. Y así lo presenta en la introducción de la novela, ya que la víctima, el poeta adolescente, es el joven bueno, la persona ideal, el ejemplo moral, un dechado de virtudes intelectuales, por lo que su asesinato produce terror, concita el miedo y constituye, la violación de uno de los valores más sagrados de la sociedad humana, el derecho a la vida, por lo que es necesario para el lector, restituir, el orden sagrado de la sociedad. ¿Pero esta vez el orden se restaura porque al descubrir la personalidad secreta del muerto, se justifica el crimen?
No obstante, la lectura, la cual se equipara con una investigación policíaca, degradará esta fórmula narrativa de la novela policial y revelará al lector una paradoja moral, propia del mito: el poeta tiene un alma oscura, lleva en su belleza ideal una capacidad seductora que arrastra a todos a la lujuria inmoral, y les saca del alma lo peor de sí mismos. Por lo que al umbral del misterio se abre para que el lector comprenda que el poeta, es el ahogado, el hijo de la tulivieja, perdido desde tiempos inmemoriales, por lo que su madre lo asesa, con su presencia maligna, porque ella como todos los personajes de la novela desea lavar su culpa.
El tema es uno de los más antiguos y universales de la cultura. La Biblia concibe al hombre con una tendencia al mal, su culpabilidad innata ( Gén. 6: 5 , Gén. 8:21, Deut. 31:21) Lo que significa por contraste que dominarla, es la empresa moral e implica su capacidad para el bien. Pues el hombre ha de elegir entre estas dos opciones ( Deut. 11, 26- 28). Y esta es la elección de cada personaje, de la novela, pero en ella todos quedan en la redes del mal, todos son seducidos por este; su debilidad es el deseo y este les transforma la conciencia porque pierden su inocencia, una cualidad de lo sagrado en el hombre.
Esta paradoja moral, según Eric Fromm (1991, p .40) se debe que a que la Biblia, considera que ambas cualidades crecen en la conciencia humana porque el hombre posee una cualidad básica; la imaginación. Y esta sólo puede ser alimentada por la tendencia hacia el bien, aunque exista esa tendencia hacia el mal porque si bien es cierto el hombre tiene defectos y valores negativos pero se reivindican . Adán , nos recuerda Fromm, fue cobarde; Caín, asesino , irresponsable; Noé, borracho y flojo ; Jacob, fraudulento; José, manipulador ; y el rey David, lujurioso y criminal, pero eran ejemplos de que el hombre podía redimirse por el bien. Como vemos si antaño llovía hogaño no escampa.
Esta dualidad paradójica de la moral fue una de las preocupaciones del Surrealismo, en particular era la preocupación intelectual de Gorges Bataille. Mario Vargas Llosa en el prólogo del libro El Verdadero Barba Azul [apud, 1975, p 9] cita la tesis sobre la moral moderna de Bataille “ hay en cada hombre un bestia camuflada, un animal encerrado en una prisión como un esclavo, hay una puerta , si la abrimos el animal se escapa, entonces el hombre muere provisionalmente, y la bestia se conduce como una bestia, sin preocuparse por incitar la admiración poética del muerto.”
Y este es el drama del Ahogado, cada personaje de la novela ha sido bestializado por el deseo y una de ellos dejó de preocuparse por “la admiración poética del muerto”. Entonces qué revela la investigación del doctor, su impotencia o su deseo de ser el criminal. Qué revela la confesión de los personajes, su hipocresía o que su falta de autenticidad humana, oculta la bestia inmoral, porque todos pudieron ser los asesinos. Entonces el objetivo de la novela degrada la búsqueda policial porque el autor quiere que el lector haga una elección moral. El mito no es accesorio, porque en la novela de Solarte el mito es el correlato, del eterno retorno del mal que articula la significación de la novela para representar el mal como esclavitud de la voluntad.
De tal manera, que el hombre desde siempre ha estado sometido a las paradojas culturales de esta contingencia, debido a la búsqueda solitaria de una identidad, o del sentido de la vida, el cual sin duda tiene un sentido moral. Pero la falta de moral no es la llave que abre la puerta a la bestia, es la falsa moral, la hipocresía. La cual le da una coartada humana a la bestia. Esto nos lleva a la clave estética de la novela. Solarte después de revelar la naturaleza malvada de la víctima pone al lector a elegir como juez del proceso, si merecía ser asesinado o no. Lo cual relativiza el valor sagrado de la vida. Pero esa es la elección moral del lector.
Por eso una de las funciones de la literatura como sustituta de la mitología, es alimentar en la imaginación humana con la tendencia del hombre hacia el bien, pero Solarte, nos advierte que la cultura, tiene una tendencia hacia el mal. Por eso dice el psicólogo estadounidense Rollo May ( 1991) en su libro La necesidad del Mito (La influencia de los modelos culturales, en el mundo moderno) ([1998 p.28]) que el mito encarna una tendencia hacia el bien, y esto es lo que hace la novela de Tristán Solarte, diferente, ya que para hacer evidentes los fines del mito, la novela de Solarte representa el mal como esclavitud de la voluntad.
Por eso el lector como juez tiene que elegir entre las contradicciones generadas por las paradojas morales de nuestra sociedad, si el crimen se justifica o no, por eso la novela va más allá de presentar una historia donde la realización de la existencia está tocada por lo maligno, nos dice que lo maligno tiene ahora otra máscara de belleza e hipocresía con la cual se pretende ocultar, lo tumultuoso del hombre. Estamos advertidos.
Bibliografía.
Joseph Cambell. El héroe de las mil caras. 1949 . México Fondo de Cultura Económica 2010
Tristán Solarte , El Ahogado, ( 1954 ) Maferrer Editores. Panamá 1998
Empsom, William . ( 1930 [ 2006 ]) Siete Clases de ambigüedad. Fondo de Cultura Económica, Mexico 2006.
Rollo May, La necesidad del Mito. (1992) Buenos Aires Argentina, Editorial Paidós.
S . Swarthy . ( s.o.d.) [ 1939] Tratado de Mitología. Buenos Aires Argentina. Editorial Araujo.
Erich Fromm (s.o.d. ) [ 1991 ] Y seréis como Dioses. Barcelona España, Editorial Paidós, SAICF.
